miércoles, 24 de diciembre de 2014

Cuatro cancioncillas de Navidad

Miren si soy cutre, que para no acabar el año sin ninguna entrada nueva desde finales de junio me propongo seleccionar, como el título reza, cuatro canciones navideñas salidas del país del Sol Naciente, de las cuales como mínimo dos dudo mucho que conozcáis. Allá va esto:

Empezamos con la menos oriental y quizá más explícitamente navideña: A Christmas Song colaboración del grupo canadiense-japonés Monkey Majik y un señor llamado 小田和正, o Kazumasa Oda, publicada en un single homónimo hace dos años. Con mucho inglés (que no engrish) y el vídeo bien majo, que no han querido celosamente privar de YT, es una bonita y completa canción de navidad. El pegadizo estribillo junto los dulces versos hacen que fácilmente nos enamoremos de sus notas. No soy familiar con ninguno de los dos, pero realmente suscitan mi interés con este tema, de momento nos quedaremos con sus felicitaciones para unas buenas fiestas.

Tomando dulcemente algunas notas del clásico Jingle Bells, Minako Kawae nos deleita con una pequeña canción ambientada en estas fechas de nombre プレゼント  (he de poner hiperenlace porque blogger es así de inútil) o "Present", en su álbum LIFE375. Desafortunadamente, no parece muy conocida esta cantautora -he tenido que subir yo la canción, con lo que tampoco sé si va a durar mucho en YT-. tal vez os suene más cierta afamada (y maravillosa) Sakurairo Maukoro (桜色舞うころ) de Mika Nakashima; ella es la compositora. Más tranquila y humilde, プレゼント hace para unas navidades no tan maravillosas, pero un bello tiempo en el que regalar y amar.


He de agradecerle mucho al señor que quiso poner esta preciosa actuación en YT. Ya deberíais saber que me encanta Caoli Cano y éste es uno de los pocos directos que pululan por ahí. La canción, familia, versión navideña en la que enlaza con el clásico Silent Night, de cariz más tristón y nostálgico que las anteriores. Poco necesitan para interpretar con extraordinaria calidez esta música que encaja de maravilla con la navidad y encuentra tan bien los acordes para reflejar el afecto familiar. Ahh, simplemente me encanta.

Pero la que más me gusta de las que he tenido el gusto de conocer es ésta (maldito blogger). Otra vez mi cara Caoli, sí, pero el mérito aquí es sobretodo de Yoshiyuki Ohsawa, el hombre que canta, compositor de la pieza. Para acabar la ficha técnica, キャンドルを消さないで de traducción oficial en inglés Please, don't blow out the candle, cuenta con letra de Takeshi Yokoyama, quien seguramente no os diga nada, pero es el principal letrista de las canciones de Taiho Shichauzo y con eso ya me tenía ganado. Las suaves voces de ambos combinadas consiguen un terrible encanto junto a la percusión y las campanas tubulares, tan navideñas ellas. No entiendo como no se recuerda más esta genial colaboración que tanto me encandila.

¿Cuál os ha gustado más a vosotros? Espero que os hayan agradado tanto como a mí y os deseo unas buenas fiestas, a ver si teniendo algo de navidad, que queda horrible dos meses después de esta, me animo a acabar algún borrador. Apa, bon nadal i bon any nou!

Bonus track

lunes, 30 de junio de 2014

Previa Anime verano 2014

Ya pasó la primavera, el verano terminó su espera, ¿qué es lo que el mundo del anime nos depara en su nueva temporada? Como en la anterior entrada del tipo, estos son los anime que en principio me interesan de esta estación inminente. A continuación, las que pienso seguir:

Aldnoah.Zero se perfila como uno de los platos principales del menú, con la historia de Gen Urobuchi y mechas de por medio, es algo que voy a ver sin duda. El apartado sonoro es muy prometedor, tenemos a las excelentes Kalafina haciendo el OP y a Hiroyuki Sawano después de su trabajo en Kill la Kill como compositor de la banda sonora y el ED. A ver si no decepciona.


Zankyou no terror es otro de esos principales, de hecho le tengo aún más ganas que la anterior. Quizá porque después de la primera de Space☆Dandy me encuentro viendo fascinado Cowboy Bebop, y, aunque sea un proyecto radicalmente distinto con Watanabe como director y Yoko Kanno produciendo la banda sonora y las canciones de apertura y cierre, no puedo evitar el hype.



Space☆Dandy Second Season o segunda parte o mitad, como más rabia os dé llamarlo. Siguiendo con las propuestas más halagüeñas, como ya dije la primera me encantó, así que espero lo mismo o incluso mejor -porque supo mejorar en su transcurso- muchas ganas. Aunque sabemos bien poco sobre la música, supongo que deberíamos esperar un cambio de OP y ED, siendo difícil superar los magníficos originales, y que el reparto de la llamada Space Dandy Band continúe más o menos igual de base con nuevas adquisiciones para darle esos toques únicos a cada capítulo.

De Barakamon voy a pedir ya los primeros tomos del manga en francés, a ciegas, pero me fío de la corazonada -y comentarios de los que la siguen- de que es algo muy bueno. Así que iré combinando manga y anime si todo sale bien, con lo que también es una de las que más espero. El opening será de SUPER BEAVER, un grupo que no había escuchado en la vida. Parece que aún no se ha perfilado el ending pero sí tenemos la buena noticia de que Kenji Kawai es el encargado de la banda sonora, otro gran plus para la serie.

Ao Haru Ride pinta bien al mismo tiempo, la premisa inicial es interesante y se tendrá que ver como se desarrollan las cosas. Un poco lo mismo que dije la temporada pasada con algunas: puede o estar muy bien o aburrirme, por suerte en esas fue la primera. El opening es una colaboración entre CHiCOHoneyWorks, ni pajolera idea, y el ED de Fujifabric, de quién, al menos yo, recuerdo el genial OP de Tsuritama. La banda sonora es del trío Tsutsumi-Hashimoto-Osaki, que ya se juntaron para la de Meganebu!, no sé si con mayor o menor gracia, pero en cualquier caso, me parece a prima vista que el estilo de Aoharaido les va a sentir mejor.

Bishojo Senshi Sailor Moon: Crystal, si bien mis recuerdos de Sailor Moon cuando la emitían por el glorioso K3 son algo vagos, si que la guardo como una de mis series de infancia y rememoro pasarlo bien viéndola. Así que también mientras voy comprando el manga -lo retomaré ahora pues solo tengo el primero- seguiré (espero) con gusto este nuevo proyecto. El apartado sonoro tiene pintaza: Yasuharu Takanashi quién seguro que os suena por haber compuesto la banda sonora de Fairy Tail, Naruto Shippuuden -de lo que yo he escuchado lo que más enfatizaría sería sin duda la de Mononoke- y un largo etcétera, pondrá la música de sus escenas, el ya conocidísimo Revo ha compuesto la canción de apertura y Akiko Kosaka que es de las artistas más familiarizadas con el mundo que dibujó Takeuchi, pondrá el ending.

Tokyo ESP también quería el manga antes que el anime, pero ni me he dado cuenta y de aquí nada ya será su estreno. Intentaré combinar ambos, con suerte si me cae bien la historia puede cambiar mis prioridades. No vi/leí Ga-rei, pensaba comprar los tomos antes de ésta, pero son difíciles de encontrar, a no ser que se animen a publicarla aquí no creo que la acabe viendo en un futuro próximo. Tampoco había oído nada sobre los intérpretes de el OP/ED ni del compositor de la banda sonora, un tal Evan Call.

Akame ga Kill! está gozando de bastante éxito, el manga se empezó a publicar hace unos cuatro años y ahora su nombre resuena más fuerte que nunca en gran parte gracias a esta adaptación. Realmente no las tengo todas con esta historia, pero me la vendieron totalmente con la incorporación de Taku Iwasaki como compositor de la banda sonora. OP por la seiyu de la protagonista, quién ya interpretó a la de Isshuukan Friends y su ending, bastante prometedora actriz de voz, está ganando importancia muy deprisa, esta temporada la podremos oír hasta en cinco animes, ya parece Hanazawa. No sé mucho sobre Miku Sawai, pero esperemos un decente ED.

A las que daré una oportunidad pero no veo tan claro:

Nobunaga Concerto, el CGI que se muestra en el trailer no me gusta ni un pelo, quitando eso el anime no pinta nada mal, pero lo incluyo en esta sección porque no he leído ninguna opinión directa sobre el manga ni el pv inspira demasiada confianza sobre la adaptación. Masaru Yokoyama, quien conozco por la fantástica música de la hilarante Arakawa Under the Bridge, pone la banda sonora, mientras no sabemos nada sobre los otros apartados musicales.

Tokyo Ghoul, como ya he hecho entender, no me gusta ver primero un anime que adapta un manga si puedo leer/adquirir este primero, lo mismo me pasa aquí, y tampoco no tengo nada claro que vaya a ser digna del manga con la mala fama del estudio. En fin, al menos veré el primero para saber de qué trata, ni idea sobre los músicos y grupos, parece que es para todos el primer anime en que trabajan.

De Rail Wars! me hace gracia el argumento, pero no sé si realmente va a gustarme, a saber con qué nos salen. No me atrae nada Momo Kyun Sword, sin embargo, tiene algo que hace que tenga que verla: el retorno de Yasunori Iwasaki en la composición de la banda sonora. Por el gran carisma de su música siempre he creído que merecía muchos más trabajos que los que ha tenido a lo largo de su carrera, por lo que su vuelta es una de las noticias que más me alegran de la temporada, pese estar truncada por la presunta calidad que pinta el anime. También basándome en la música está Glasslip cuya estética tampoco me atrae pero la presencia de ChouCho y nano.RIPE en los OP/ED (respectivamente) y Akito Matsuda -que me sorprendió muy gratamente en Bokura wa minna kawaisou- en la banda sonora me llaman la atención.
De Gekkan Shoujo Nozaki-kun no es tanto por la BSO, simplemente podría estar bien pero no las tengo todas, ya que estoy, la compositora es Yukari Hashimoto, quien hizo un trabajo bastante bonito en Mawaru Penguindrum, entre otros.

jueves, 12 de junio de 2014

Witch Hunter Robin

Mi experiencia con este anime original de 26 capítulos estrenado el 2002 por el estudio Sunrise ha sido muy curiosa. Algo que no recuerdo con ningún otro anime, así que me han entrado ganas de comentarla por aquí. La serie en sí tuvo su cierta repercusión y parece que llegó a traducirse en inglés, francés e italiano, no sé si me falta información y hasta llegó en nuestro país, en todo caso logró ser bastante conocida, teniendo críticas algo equilibradas ente la admiración o el aburrimiento y mediocridad.

La premisa inicial es bastante simple, tenemos a Robin con quince años que posee unos misteriosos poderes que usará colaborando con una organización que captura los llamados "witches", literalmente "brujas", quiénes tienen poderes similares a los de Robin que usan sin demasiada buena fe. Y así empieza el anime, con capítulos episódicos con los que vamos conociendo a los miembros de la organización, como trabajan y la adaptación de Robin, pues también cabe destacar que antes había estado viviendo en Italia, en Japón y sus nuevos compañeros.

Tiene un ritmo muy lento, cosa que lleva a muchos a catalogarla como aburrida, y no puedo negar que se me han escapado más de un bostezo viéndola, pero sorprendentemente a medida que avanzaba me iban cayendo más en gracia los personajes y el mundo, me daba cuenta de que quería seguir adentrándome en él y que me gustaba lo que veía, de hecho, había notado ya ciertos detalles, ciertas ideas encontradas con gran acierto, pero la pesada dirección me hacía lamentar que podría pasar de algo más mediocre a algo muy bueno. Es como si los ingredientes estuvieran en la receta, pero alguna cosa en la cocción hacía que se perdiera parte del encanto de estos. Gran parte de esto cambia un poco hacia el final de la primera parte, donde la trama toma un giro mucho más serio y lo que parecía que iba a durar hasta el último capítulo se desvanece por completo.

Robin and the gang
Tenemos un replanteamiento del orden de su mundo que, al menos yo, creía que no se iba a tocar, y se nos presenta un situación radicalmente distinta con nuevos personajes que sí juegan un papel capital en la historia, y nuevos roles asumidos por los ya presentados. Aquí no deja de tener un ritmo lento, mas el cambio de distribución hace que el espectador esté más atento a lo que va a ocurrir después, y es la que más conseguí disfrutar. Se nota el intento de centrarse en el argumento y lógica interna de lo que se ha creado, cosa que siempre encuentro acertada. Es, sin duda, la parte que más me hizo interesar por WHR, así como la que más me hizo preocupar por sus personajes. Personajes que, en mi opinión, claro, sabe conducir muy bien, sabe mover siempre los indicados hilos de cada uno, sobre todo de su protagonista que da nombre a la serie. El final puede parecer algo abrupto, a mí aún no sé si me gustó, aunque sí que caí totalmente a la escena final donde se deja un puerta completamente abierta a la mente de nosotros, los espectadores. 
Personalmente me gusta imaginarme el final feliz, no sé vosotros.

Así que, en general, me ha gustado, pero a su vez me parece que es un diamante en bruto, que no se supo pulir lo suficiente para que brillara tanto como podría haber brillado, y que por lo tanto no me sorprende que muchos solo vean un pedrusco más. Yo solo sé que he disfrutado con su estilo, su estética, trama y especialmente sus personajes. La animación es algo rara, dejada quizá, no sería de sus puntos más a favor, si bien cuando uno se acostumbra tampoco se impone como una molestia, cumple con llegar a la oscura y ominosa atmósfera que respira.

Finalmente, y la verdadera razón por la cual empecé a verlo, es su fantástico apartado sonoro. El opening, Shell cantado por Bana es de los mejores que he tenido el placer de escuchar en un anime. No es que el rock sea de mis géneros favoritos, pero la canción la encuentro excelente, y visualmente es también un regalo. El ending, Half pain es interpretado también por Bana -a la que se le pierde la pista por completo después de esto- y arreglado por el compositor de la banda sonora, de quién ya he hablado un par de veces, Taku Iwasaki, viene a ser asimismo un exquisito cierre a cada episodio. La banda sonora del genial Iwasaki es de los puntos más destacables de la serie, también con algún toque de rock, cosa nueva en sus trabajos hasta entonces, adapta perfectamente las distintas situaciones a las que Robin y compañía hacen frente, sobre todo destacando tanto las escenas de acción como las emotivas, y siendo ya habitual con este compositor, los platos principales saben brillar aún sin contexto. Hay mucho que resaltar pero si tuviera que quedarme con dos composiciones seguramente serían Robin-de las que más escuchamos, tema de la protagonista y de alguna manera, de la serie- y Flame, la más representativa de la acción del anime.

Entonces, ¿la recomendaría?, a decir verdad, no sería lo primero que recomendaría, seguramente la gran mayoría la encontraría demasiado pausada, pero si estáis dispuestos a descubrir su mundo y caracteres, puede que le encontréis la gracia que he sabido verle yo, o quién sabe si incluso más. Como dije al principio, ha sido de las experiencias más curiosas que tenido con un anime, o incluso producto de entretenimiento, al menos en mi caso ha sabido crecer hasta no caer en un simple uno más.




viernes, 23 de mayo de 2014

32è Saló del Còmic y más compras acumuladas

Otra vez por pereza se me han acumulado cosas para este irregular espacio, aquí lo que llevo desde la última y hasta el pasado Saló del Còmic.
Primero, un pedido de ya hace tiempo algo internacional:
-Noragami 3: A ver si la continúan, aquí se quedaron los italianos, que esta editorial se lo toma a su ritmo...
-Pandora Hearts 7-10: No podía ser que estuviera tan atrasado, como también va mejor leer unos cuantos de golpe creo que iré yendo de cinco en cinco con lo que queda.
-Witch Craft Works 1: Como ya dije, el anime me gustó, suerte de los franceses.
-Uchu Kyodai 4-5: Me está gustando mucho, no puedo sino recomendarlo totalmente a aquellos que aún no se hayan adentrado en la historia de estos dos hermanos, no he visto el anime, pero parece que está bastante bien para los que les dé más pereza el manga.
-Eppur...la città si muove!: Lo que viene a ser Soredemo machi wa mawatteiru compra a ciegas que ha sido un gran acierto; me encanta, también he visto el anime de Shaft y a esperar a que la editorial vaya sacando más, también se quedó en el 3.

Uno de Book Depository:
-Saturn Apartments 3-7: Y fin, aún no los he leído pero queda muy recomendada echando la vista atrás.
-Children of the Sea: Muchas ganas de leerla.

Y finalmente, lo del Saló:

-Cowboy Bebop integral: Nunca la había visto, y ya era hora de hacerlo ¿no?
-El jardín de las palabras: Es la primera película que voy a ver del famoso director, a ver qué tal.
-Yotsuba 6-7: Siempre me gusta avanzar un poco con Yotsuba en los salones.
-Nisekoi 3-6: Te descuidas un momento ya han salido hasta seis tomos, oh là là.
-Billy Bat 3: Arrastrando un poco, a ver si consigue volver a capturarme.

La verdad es que mucho menos de lo que tenía pensado pues muy poco manga había. Aunque el salón en sí fue interesante, también que fue la primera y mágica vez que no hicimos nada de cola para comprar la entrada (supongo, por ser primera hora del domingo), pero no podía ser todo bonito y mientras esperábamos a que abrieran, tuvimos que soportar una fiesta de Desigual que estaba al lado. Yo no puedo entender las ganas que alguien tendría de ir un domingo por la mañana a empastelarse con pintura y soportar la ""música""...en fin. Quitando eso, estuvo bien, ahora a ver si llego a escribir algo por aquí una vez acabada la temporada de exámenes, à bientôt!

lunes, 14 de abril de 2014

Anime de invierno 2014

Sí, es algo tarde, pero me gustaría hablar un poco de lo que vi esta pasada temporada al ser la que más he seguido (y acabado). Están más o menos ordenados de lo peor a lo mejor,  porque no será ni de lejos de las mejores, pero hubo cosas buenas, algunas mucho.

Toaru Hikuushi e no Koiuta, no sé cómo llegué a acabarla, supongo porque no me gusta dejar cosas a medias, el caso es que no puedo decir que fuese una decepción porque ya ni me convenció al principio. Se presentan un mundo y una temática interesantes, pero no sabe ofrecer nada realmente nuevo, ni bueno, por lo que cae en tristes y aburridos tópicos demasiado a menudo. La animación tampoco es ningún aliciente, la banda sonora es más que decente, pero el bueno de Kow Otani está lejos, muy lejos de otros de sus trabajos como Jinrui wa Jintai Shimashita o la ya más anterior You're Under Arrest, quizá es porque en esta ocasión el material tampoco era demasiado inspirador. El opening no está mal pero no tiene nada del otro mundo y el ending es bastante bueno, da lugar a un buen cierre para cada capítulo, pero tampoco ayuda a la visión negativa de la obra en sí.

Hamatora the Animation, adaptación del manga, fue junto la anterior lo, claramente, peor de la temporada, estuve por abandonarla también varias veces, la lástima es que empezó -y hablo solo del primer capítulo- muy entretenida, hasta leí bastantes veces comparaciones con Durarara!!, pero nada más lejos de la realidad, terminó siendo un anime mediocre con historias insípidas, además de toques innecesarios de crueldad que pretendían hacernos creer lo malo que era el malo. En general, muy mal sabor de boca, la animación tampoco ayudaba en nada si bien sí lo hacía, y este es su mejor punto, la banda sonora, del conocido Makoto Yoshimori (Durarara!!, Baccano!, Kuragehime, etc.) con sus toques habituales de jazz y demás géneros que constituían otro buen trabajo del compositor. No le encuentro ninguna gracia al opening ni tampoco al hecho de que el tal kz compusiera tres de los openings de la temporada, por suerte parece que en esta es solo el de Soul Eater Not! y el siguiente de Nisekoi. El ending es decente, poco más.

Wizard Barristers: Benmashi Cecil, sin ser tan paupérrima como las anteriores, fue la gran decepción de la temporada, se nos presentó un mundo y unos personajes muy interesantes, pero durante el transcurso de los capítulos y hasta el final se echó demasiado en falta un buen guionista; los juicios y la trama están desaprovechadísimos, le hubieran sentado muy bien también un par de capítulos más. Para resumir, me gustó, pero no puedo realmente decir que valga la pena, y es una verdadera lástima -a diferencia de las otras dos-. La banda sonora fue más que buena, aunque con composiciones muy cortas que no verán álbum (act. he de rectificar aquí, al no haber noticia de éste asumí que no habría, pero el retraso se debía al propio retraso de la edición limitada del DVD/DB; sí que hay álbum), el opening no está mal y el ending no es nada especial, pero, vaya, todo fuera eso.









Inari, Konkon, Koi Iroha. aquí sí que empezamos con lo que de verdad me gustó, teniendo sus más y sus menos, disfruté de los capítulos de Koi Iroha, le cogí afecto a sus personajes, esperaba con ganas el capítulo de cada semana, es más, como dato anecdótico, cuando después de los martes y los lunes de las dos primeras veía el miércoles el nuevo de Konkon, notaba una subida notable de la calidad general. A veces busca demasiado drama entre las emociones de las protagonistas, cierto, pero pocas veces se me ha hecho pesada, cuando este tipo de historias lo suelen hacer. Sobre todo quiero destacar los dioses y su mundo, me he quedado con ganas de más y estaré contento de adquirir el manga cuando lo licencien en alguna lengua que sepa leer, que espero que lo hagan. La animación estuvo perfectamente a la altura, aunque lo mejor fue la banda sonora del genial Takeshi Senoo, quien fue también parte, junto el Choro Club y otros, de la maravillosa OST de Aria. Sé que antes me he quejado de kz, aquí el segundo ejemplo, pero esta vez mucho mejor, debo admitir que el de Koi Iroha es un buen opening, aunque sigo prefiriendo el bonito ending de Maaya Sakamoto, que sabe ponerle el punto perfecto para el fin del episodio.


Witch Craft Works, esta fue una de las sorpresas de la temporada, leí antes el primer capítulo y, sin estar mal apuntaba a algo más bien mediocre, pero a medida que avanzan las desventuras del bueno de Takamiya y aparecen más y más personajes se vuelve un anime la mar de entretenido, divertido, fresco, y a la vez con el planteamiento de un mundo muy interesante, del cual aún queda mucho que contar. Las coñas, a veces muy random, pueden dar cierta imagen, pero sabe sorprendentemente bien como ponerse serio y seguir manteniendo ese toque absurdo. Ni yo mismo sé aún que tiene, pero hay algo en Witch Craft Works que hace que me encante su mundo, sus personajes y como estos se mueven en el tablero. Quiero destacar que me encanta Chronoire, ya entre mis favoritos. La música es decente, a veces más, otras no tanto, el opening es otra delicia de fhána que llevan desde Uchoten Kazoku brindando su música en cada temporada -como dije en la entrada anterior-, el ending es del mismo grupo que el la banda sonora, con las voces de las brujitas que intentarán, siempre fracasadamente, hacerse con la suya, como no, muy divertido y más con la animación viendo las pobres en versión chibi siendo torturadas de diferentes maneras. Yo por mi parte ya tengo el primer tomo de la edición francesa del manga.











Kill la Kill lo último que necesita es una presentación, y la verdad es que sin aficionarme tanto como el fandom que logró acumular, puedo entenderlos, pues yo también disfruté con el anime, incluso siendo muy escéptico al principio. Y es que sin empezar mal llegó a un punto en que bajó mucho el nivel, los capítulos eran cada vez más pesados, hasta el principio de toda la recta final que es lo que conseguí disfrutar tanto, una serie de giros y de enfoque que encaminaban luego a un final más que decente, si bien ya bajó un poco. La banda sonora de Sawano estuvo completamente a la altura de los toques "épicos" que se quieren dar al anime, muy acertada. No tengo nada especial que decir de los dos EDs y OPs, simplemente no estaban mal, solo el segundo ending no le encuentro el porqué; no pega nada con la temática de la obra.


Es difícil definir lo que es Samurai Flamenco abarca muchos registros, es algo que no tiene una forma definida, esta va variando a ritmo atroz y, al menos, sorprendente. Han habido partes que me gustaron mucho, esas de tono más calmado y fresco slice of life, no me gustó tanto cuando se le empezó a ir la olla, pero al final también acabé por pillarle la gracia, cada semana podía pasar cualquier cosa. Pero siempre voy a lamentarme de que no continuara por ese camino, aún quizá siendo de esa manera, sin levantar tanto ruido. El caso es que soy más de los que la ponen como genial, no puedo negar pasarlo muy bien en general, pero lo suyo es que es difícil de tomar, de clasificar y calificar. Yo recomiendo a todo el mundo que le de una oportunidad, quizá la mayoría la verá muy mala, otros podrán apreciarla y subirse a la montaña rusa del curioso héroe, en todo caso, la experiencia que ofrece Samumenco es única. La banda sonora estuvo muy bien, sobretodo en las escenas de acción y las protagonizadas por el protagonista como Samurai Flamenco los momentos más "flipados", vaya. Los OPs estuvieron también a la altura, sobretodo el segundo que capturaba excelentemente cierta parte de la historia, los EDs interpretados por el trío femenino de la propia serie también fueron majos.

Hoozuki no Reitetsu fue el segundo gran descubrimiento de la temporada, empezó algo lento, pero ya se intuía que el mundo presentado podía dar mucho de sí, y así fue (y aún tiene por dar). Hoozuki es un gran personaje, las situaciones a las que conduce, su comportamiento y relación con los otros protagonistas de la trama, que tampoco tienen desperdicio, me han hecho sacar una carcajada más de una vez; me encanta el sentido del humor del anime. Una genialidad que me deja con muchas ganas de más y que espero que pudan satisfacerse con la licencia del manga en algo que sepa leer (leer por scans me mata) y/o otra temporada de anime, cosa que siendo el más vendido de la temporada-y merecido- no sería sorprendente. La banda sonora cumple y le iremos cogiendo afecto, al igual que al anime en sí, a lo largo de los capítulos. Al OP se  le puede aplicar lo mismo y el ED principal es más bien mediocre.

Space☆Dandy tampoco necesita presentación, era de los platos fuertes de la temporada y yo mismo empezando escéptico consiguió encandilarme desde el buen principio. Porque los que hayan visto algo ya sabréis que cada episodio es único, cada capítulo es un mundo, y pese a poder parecer eso una desventaja, es una obra muy disfrutable. La comparsa de artistas, técnicos y, en general, talentos, es lo que hace cada uno de esos capítulos tan únicos y asimismo interesantes, habrá que nos gusten más o menos, pero no entiendo cierto clima de aversión contra las aventuras de estos héroes del espacio, no sé si se debe al no haber visto Cowboy Bebop, obra principal con la que se ha comparado y recomparado S☆D, el caso es que al menos a mí me parece que consigue lo que busca, y lo hace de manera brillante. También es brillante la banda sonora, que en muchos casos cobra un protagonismo muy especial, construyendo prácticamente la escena. El OP no podría ser más acertado y el ED es aún más genial, siempre es buena noticia algo de Yakushimaru. Esperando con muchas ganas esa segunda temporada.


Pero seguramente lo que más me gustó de la temporada ha sido Noragami, tampoco puedo muy bien argumentar por qué, pero fue mi gran hallazgo de esta, seguro que ayudó mucho el fantástico apartado técnico a cargo de Bones-reina de la temporada, pues hizo también la anterior- y la banda sonora de Taku Iwasaki, como ya dije, mi compositor de anime favorito. El caso es que me encantó por completo la atmósfera y los personajes, sin una razón objetiva, simplemente me ganó. Aunque fue sobretodo al principio, he de admitir que el drama de más tarde ya no me gustó tanto, y tampoco que se inventaran el final, si bien aún salió decente. El caso es que menos eso fue una excelente adaptación, pese a como es costumbre, preferir el manga, tengo los tres primeros tomos en italiano, espero a que saquen más, a esta editorial le cuesta. Como ya he dicho, la banda sonora fue la mejor de la temporada, Iwasaki está en una de sus mejores rectas después de las estupendas Battle Tendency y Gatchaman Crowds. El OP también me gustó mucho, pese la versión completa quedar un pelín corta, y el ED fue el mejor de la temporada, me tuvieron completamente ganado con Iwasaki en la OST y ryo con la preciosa voz de Tia, que recuerda a la etapa tan genial de supercell con Nagi, en el ED, además de contar con muchos de mis seiyu favoritos.

Anime de corta duración/Aún en emisión
Pupipo! con cuatro minutos por episodio y 15 de estos consiguió lo que pretendía y más, los capítulos vuelan y aún así acabó por crear un más que decente pequeño universo e historia. Vale la pena el tiempo, no es nada realmente especial, pero acaba por ser un anime la mar de majo, del apartado sonoro hay que destacar sobretodo el fantástico ending: Shred Gear Rhapsody, por Picasso.

Tonari no Seki-kun, he de decir que el primer capítulo me decepcionó bastante y no le vi la gracia, pero sin ir muy lejos el segundo ya me encantó y he acabado cogiéndole mucho el gusto. No dudaré en hacerme con el manga ya licenciado en inglés. El OP es decente pero lo que de verdad mola es el ending de jazz, la banda sonora es también más que notable.

Nisekoi  tengo sentimientos algo encontrados aquí, me encanta el manga desde hace tiempo, pero desde el principio que hay algo en esta adaptación de Shaft que no cuaja, la verdad es que al final me he acostumbrado y lo sigo pasando bien, pero algo falla que el manga le da muchas vueltas. Al mismo tiempo tampoco creo que sea una mala versión, en fin. Si algo me encanta es la banda sonora del bueno de Satoru Kosaki (act. parece ser que no es el único compositor, sería más adecuado decir que ha sido obra de MONACA, hasta más detalle), el OP del anteriormente mencionado kz, interpretado por ClariS está bien, así como los endings, uno con Chitoge, Nao Toyama y otro con Onodera, Kana Hanazawa, ahora tengo curiosidad por si habrá uno para las otras dos, lo malo es que no creo que le den a Tsugumi.

En fin, eso ha sido bastante largo, pero tenía que decir aunque fuera un poquito de todo lo que he visto, por cierto, el principio de esta nueva temporada está siendo muy por encima del nivel de la de invierno, esperemos que mantenga el tipo, arrivederci!

lunes, 31 de marzo de 2014

Anime de primavera 2014

Esta pasada temporada de anime ha sido la que más he seguido desde que estoy en la afición, ni yo mismo acabo de saber muy bien por qué, pero acabé por seguir unas trece series semanalmente. Esta temporada sin a priori interesarme tanto como la pasada, tiene buena pinta, aquí lo que más me llama, veréis que pongo un poco más de acento sobre el apartado musical, la verdad es que pese a antes no darle importancia me he acabado aficionando mucho a las bandas sonoras de anime y también es el campo en el que puedo especular más conociendo otros trabajos de los compositores.

En fin, lo que tengo pensado ver (sigo el puro orden alfabético, este no significa nada, por si acaso):

Black Bullet, adaptado de la serie de novelas homónima que no he leído, qué decir, tiene pinta de ser muy entretenido, puede salir algo más que notable o algo del montón. El opening correrá a cargo de unos tal fripSide, que, honestamente, ni idea, el ending lo cantará la preciosa voz de Nagi Yanagi -quien fue la primera cantante de carne y hueso de supercell, ahora en solitario- parece que le ha cogido el gusto a hacer endings después de interpretar los de Jormungand y Nagi no Asukara (los más recientes), en cualquier caso su implicación ya garantiza calidad. La banda sonora será compuesta por Shiro Sagisu, cuya música seguro que habéis escuchado habiendo sido el compositor de toda la franquicia Bleach, Magi o también gran parte de Evangelion, entre otras, así que hay más de una razón para tener ya ganas de escuchar su nuevo trabajo.
Bokura wa Minna Kawaisou. del manga homónimo, puede o bien gustarme o bien parecerme insoportable, pero me gusta pensar y espero que será lo primero en su mejor variante, a ver qué tal. El opening será de fhána, que ya llevan tres temporadas deleitándonos con sus canciones con el ED de Uchuoten Kazoku y los OPs de Gingitsune y Witch Craft Works, que fueron de lo mejor de su temporada. Así pues, de los que más ganas tengo de escuchar. El ED será interpretado por las seiyu de las protagonistas: Kana Hanazawa, Rina Satou y Hisako Kanemoto, como suele ser en estos casos, pude quedar algo bien majo. El compositor es Akito Matsuda, de quien nunca he escuchado nada.

Isshuukan Friends, (cuántas letras repetidas ¿no?) casi lo mismo que la anterior, o la mandaré a freír espárragos o me gustará. OP de Natusmi Kon, ni idea, no se sabe del ED. La banda sonora será de Nobuko Toda que se estrena en la composición en anime después de una carrera como orquestradora y compositora de videojuegos habiendo trabajado en las bandas sonoras de las prestigiosas franquicias Metal Gear, Kingdom Hearts, o en juegos como Halo 4 o Final Fantasy XIV, entre otras. Muchas ganas de ver como acompañará a la animación.

JoJo's Bizarre Adventure: Stardust Crusaders, por fin la siguiente parte de la larga historia de los  Joestar después del genial anime que se estrenó en 2012, uno si no es el que más ganas tengo de ver. OP de Jim Hashimoto, esperemos que a la altura de los pasados, ED desconocido, no sé si deberíamos esperar algo parecido a la primera temporada con Roundabout,  y banda sonora de Yuugo Kanno de quien no he escuchado nada pero me fío de los buenos comentarios acerca de la OST de Psycho-Pass.

Mahouka Koukou no Rettousei, siendo sinceros, no sé si fiarme más de los que dicen que las novelas son terribles o los que dicen que son la leche, pero lo que más me interesa de esto es el apartado musical, porque la OST recae sobre el que es seguramente a día de hoy, mi compositor favorito de anime, Taku Iwasaki, que lleva una genial racha después de Battle Tendency, Gatchaman Crowds y Noragami, sin olvidar muchas de sus otras obras (Gurren Lagann, Get Backers, Kuroshitsuji, Katanagatari, Witch Hunter Robin. etc.), aunque algo me dice que, como suele, después del gran trabajo de esas tres ahora bajará un poco, ojalá me equivoque. Buenas noticias también para el OP, Lisa con canción compuesta por el bueno de Tomoya Tabuchi con muy buena pinta y ED de ELISA cuyos anteriores trabajos también me gustan, sobretodo destacando los openings de Kami nomi zo Shiru Sekai.

Mushishi Zoku Shou, la veré pero no de estreno, ahora mismo veo un episodio a la semana y leo uno del manga que aún no tengo completo, cuando acabe estos dos con mucho gusto la veré, es una maravilla. Y ya que hablo de música, Toshio Masuda hizo un bello trabajo en el primer anime, así que lo mismo se puede esperar de esta nueva temporada, no sabemos el opening, ni si como en la anterior el ending irá variando según el episodio siendo una pieza de la banda sonora.

Ping Pong The Animation, ya sabréis que es del director de la genialosa Yojouhan Shinwa Taikei, será de lo mejor de la temporada, de lo que más ganas tengo de ver también, hype. El OP de un tal Bakudan Johnny tampoco ni idea, ni nada del ED, la OST es de un tal kensuke Ushio que, parece, solo conocemos por haber trabajado en la banda sonora de Space☆Dandy.

Soredemo Sekai wa Utsukushii, un poco como con Isshuukan y la otra pero tengo la corazonada de que me va a gustar, tampoco he leído el manga que adapta, así que se tendrá que ver. OP de una tal Joanna Koike no suena nada mal en el pv, ED de Rena Maeda, la seiyu que pondrá la voz a la protagonista, puede salir algo bonito. La banda sonora es de Kousouke Yamashita, que si bien no he escuchado también me fío de los buenos comentarios sobre OST de Chihayafuru.

Soul Eater Not!, esta es la que más veré "porque sí", el manga me pareció graciosete y la serie principal me gusta mucho, no espero demasiado pero confío en que Bones producirá algo entretenido con sus puntos de humor, ya me vale. OP de Dancing Dolls! con la composición de kz de quien ya estoy un poco harto después de que esta pasada temporada hiciera tres openings, la verdad es que le he cogido algo de manía, pero vaya, sus canciones no son malas. ED con las protagonistas cantando como era fácil adivinar, y la banda sonora será de dos compositores, Yuki Hayashi y Asami Tachibana, habrá que ver de qué son capaces, los dos también harán la de Haikyuu!!, por cierto, supongo que al ser un dúo se pueden permitir trabajar en dos proyectos contemporáneamente.

Monogatari Series: Second Season +α, bueno, poco que decir, me encanta la franquicia y esta última temporada fue lo mejor, como no podía ser de otra manera, esperando con ganas. Podemos esperar un opening con la genial voz Miyuki Sawashiro (que interpreta a Kanbaru) y del ending tanto podría ser producido por Satoru Kosaki, que como todas las otras temporadas será el encargado de la banda sonora (sería muy raro que no o fuera, vaya) o cualquier otra cosa.

Las que les daré una oportunidad:
Captain Earth, que no me atrae casi nada, la verdad, los mechas no me hacen especial gracia, pero creo que se merece esa posibilidad, dicho esto, seré mucho más estricto que esta pasada temporada, pues he seguido dos hasta el final que si pudiera ni hubiera empezado. En el apartado sonoro tenemos un OP cuyo grupo no me dice nada, un ED de Ai Kayano, seiyu de una de las protagonistas, su voz y su actuación en el character song de Lila (Yozakura Quartet) me encantaron. La banda sonora es del mismo hombre que la anterior y por lo tanto, de la saga Monogatari, así como Nisekoi y otras, por lo que en ese aspecto será buena.

Knights of Sidonia, no me atrae absolutamente nada la animación, me echa mucho para atrás, la trama tampoco me supone demasiado interés así que aún dándole la oportunidad no creo que la siga. De la música tampoco tengo nada a destacar (por ignorancia, no quiere decir que vaya a ser mejor o peor).

Escha & Logy no Atelier: Tasogare no Sora no Renkinjutsushi: No he jugado a los juegos pero puede estar entretenido, sin embargo, si me carga demasiado tampoco no tardaré en dejarla donde la encontré, a priori tampoco tengo nada que destacar de la música.

viernes, 21 de marzo de 2014

Sommelier

La idea de un manga "sobre vinos" resulta siempre muy curiosa cuando es escuchada por primera vez, algunos se lo tomarán como un dato anecdótico, otros, como es el caso, se aventurarán a descubrir las historias que fluyen por sus páginas.

Pese a quizá sonar sorprendente e imaginativo, no es, ni mucho menos, un planteamiento nuevo, uno de sus mejores ejemplos lo encontramos en Sommelier, obra publicada en 1996 entre los relatos de la ya desaparecida Manga Allman -concretamente el último número salió en 2002- bajo el nombre de sus tres autores: Araki Joh, en su primera serialización, al mando del guion, como también lo haría a partir de entonces en diversas obras más, la gran mayoría con relación al mundo de la restauración, de las cuales destacan Bartender (os hablé de ella no hace mucho) y Sommelière, que no hay que confundir, no guarda ningún tipo de relación con esta obra más allá de compartir la temática. Y hasta el día de hoy, pues se encuentra publicando Bartender à Tokyo Hotaru - Yuigon Bengoshi Masaki Jimusho en las páginas de la revista de Shueisha, editorial con la que ha colaborado en todas sus creaciones, Grand Jump y Oui Chef! en la Grand Jump Premium, si bien esta se encuentra en hiato hasta que la dibujante, Hiyoko Kobayashi, decida retomar la colaboración, porque cabe decir, todas cuentan con artistas diferentes (exceptuando el caso algo especial de Bartender à Paris que ha tenido la secuela anteriormente mencionada).
Probablemente os suene más el dibujante, si bien no ha sido precisamente su dibujo lo que le ha hecho destacar, hablo de Shinobu Kaitani, Liar Game (publicados los cuatro primeros tomos sin mucho éxito por Planeta en nuestro país y por desgracia parece que no veremos más pronto) o One Outs son títulos que seguramente habéis leído alguna vez. Por otro lado, no hay que desestimar la ayuda de Kenichi Hori, quien aporta la parte más técnica y académica del manga, considerado "el" japonés especialista en vinos.

Pero vayamos a la obra en sí, Sommelier cuenta la historia de un sommelier (o sumiller) franco-japonés llamado Joe Satake, una historia que nos transportará a la de muchas otras personas que verán éstas reflejadas y en muchas ocasiones apaciguadas a través de los vinos que protagonizarán y junto a esas historias humanas forman, la esencia de la lectura. Ésta no es solo siempre agradable y amena, sino que también consigue empatizarnos fácilmente con su genial protagonista, así como con las diferentes situaciones, algunas más divertidas e ingeniosas, otras de tono más triste o emotivo cargadas de una gran fuerza, pero sobretodo, Joh es capaz de mantener a lo largo de todos los capítulos, algo que pulirá aún más en sus obras posteriores, ese elemento que cuesta explicar pero se respira en cada página, corazón, una cierta magia, sin ser nunca muy pretencioso, manteniendo una cierta modestia que lo hace aún más especial.

La obra también cuenta con esa parte más formal, más técnica, muy bien explicada y documentada a manos de Hori, que consigue entrelazarse con mucha naturalidad con el guion y ayuda a la profundidad de este a través, sobretodo, de los incontables vinos que aparecen, los cuales cuentan con un apéndice al final de cada tomo donde se habla un poco de la historia y su importancia, de gran interés si se desea ampliar un poco. Por otro lado, también podremos observar diferentes aspectos de la industria vinícola, tanto en Francia y, en su mayor parte, en Japón, si bien algunos ya no se encuentran en vigor y el mercado seguramente ha sufrido más de un cambio.

Aunque el dibujo de Kaitani no es nada espectacular, casa y sabe responder bien lo que quiere representar, al final se le coge cariño, no me podría imaginar ahora a Sommelier con un estilo artístico diferente, acaba formando parte de esa modestia y esa magia que antes comentaba.

Se dice, y es completamente lógico, que lo último que el espectador contempla es lo que con más facilidad se queda en la memoria sobre lo observado, en este caso, encuentro que la última imagen de Sommelier captura totalmente su más pura esencia, o quizá más bien debería decir lo que sentí al verla, mi expresión mezclaba una melancólica sonrisa y una emotiva lágrima.

P.D.: Lo que es una lástima es que sea lo único que hayamos visto del guionista en occidente, -la edición francesa de Glénat- por scans solo encontraremos el primer tomo de Sommelière y por suerte se están sacando capítulos de Bartender a bastante buen ritmo, ahora mismo van por el catorce de 21.

P.D.2: Me he animado un poco a hacer la entrada debido a que justamente hoy hacen dos años desde que se publicó la primera entrada en este blog, espero poder recuperar un poco el ritmo con ella.

Como diría el bueno de Joe, au revoir!
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